ka.mpmn-digital.com
ახალი რეცეპტები

ბონ ივერის წამყვანი მომღერალი ქმნის ვისკის გიტარას ქველმოქმედებისთვის

ბონ ივერის წამყვანი მომღერალი ქმნის ვისკის გიტარას ქველმოქმედებისთვის


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


ჯასტინ ვერნონი მუშაობს ბუშმილის ირლანდიური ვისკის კასრებისგან დამზადებული გიტარის შესაქმნელად.

"1608", ბონ აივერის ჯასტინ ვერნონისა და ინსტრუმენტების შემქმნელი გორდი ბიშოფის მიერ ვისკის კასრებიდან დამზადებული ოთხი გიტარადან ერთ -ერთი.

ჯონსტინ ვერნონმა ბონ ივერმა იცის როგორ აურიოს ბიზნესი სიამოვნებით. პოპულარული ინდური ფოლკლორული ჯგუფის ფრონტმენი ახლახან დაწყვილდა თავის მეგობართან და სახელგანთქმული ინსტრუმენტების შემქმნელ გორდი ბიშოფთან ერთად, რათა შეექმნათ პერსონალური გიტარა - რისგან? - ბუშმილის ირლანდიური ვისკის კასრები.

გიტარა, რომელსაც სიყვარულით უწოდებენ "1608" იმ წლის შემდეგ, რაც ბუშმილსმა ვისკის ბიზნესში დაიწყო, თითქმის მთლიანად დამზადებულია თეთრი ვისხის მუხის ხისგან, რომელიც აღებულია კომპანიის ვისკის კასრებიდან. გიტარაზე გამოსახულია მოცულობის და საკონტროლო სახელურები ვისკის ბოთლის თავსახურისგან; ბისხოფმა ასევე დაამატა ვისკის პიკაპი გიტარის ტენიანობაზე, რათა გიტარა ავთენტური სურნელი მიეცა.

1608, ერთ – ერთი ოთხი გიტარადან, რომელიც შეიქმნა პარტნიორობის შედეგად, აუქციონზე გაიყიდება ინტერნეტით, შემოსული თანხა კი გადადის Confluence Community Arts Center– ში, ჯგუფის მშობლიურ ქალაქ ეუ -კლერში, ვისკონსინში. ”მიზანი არის ხელოვნების დაბრუნება რუკაზე Eau Claire”, - თქვა ვერნონმა. ”ამ სფეროდან ძალიან ბევრ მხატვარს მოუწია წასვლა, რადგან ის, რისი გაკეთებაც ჩვენ გვინდა ჩვენს ცხოვრებაში, უბრალოდ აქ შეუძლებელია. ეს არის კონფლუენსის პროექტი: ავაშენოთ ცენტრი, რომელიც შეიძლება იყოს ხელოვნების ბირთვი აქ, ოლ კლერში. ”

აუქციონი დაიხურება 1 ნოემბერს, სატენდერო წინადადებით $ 8,100. ჩვენ შეიძლება დაგვტოვოს თავი იმის ნაცვლად, რომ ვიყიდოთ ბუშმილსის ვისკი.


ლიანა ლა ჰავასი

ლიანა შარლოტა ბარნსი (დაიბადა 1989 წლის 23 აგვისტოს), [1] [2] პროფესიონალურად ცნობილია როგორც ლიანა ლა ჰავასი ( / l i ˈ n l ə ˈ h æ v ə s /), [3] არის ბრიტანელი მომღერალი და კომპოზიტორი და ჩანაწერების პროდიუსერი. მისი კარიერა დაიწყო მას შემდეგ, რაც გაეცნო სხვადასხვა მუსიკოსს, მათ შორის მომღერალ პალომა ფეითს, ვისთვისაც იგი მღეროდა ბექ ვოკალს. 2010 წელს, La Havas– მა ხელი მოაწერა Warner Bros. Records– ს, რომელმაც ორი წელი გაატარა მისი სიმღერების შემუშავებაზე, სანამ რაიმე მუსიკას გამოუშვებდა. La Havas- ის სადებიუტო სტუდიური ალბომი, საკმარისია შენი სიყვარული? (2012), გამოქვეყნდა კრიტიკოსთა პოზიტიური გამოხმაურებების გამო და მას მიენიჭა ნომინაცია BBC– ს 2012 წლის ხმის გამოკითხვისთვის და ჯილდოები iTunes– ის 2012 წლის ალბომისთვის. [4]


შინაარსი

კოული გაიზარდა როკპორტში, მასაჩუსეტსი, შეერთებული შტატები მისი დედა, სტეფანი კოული, შერეული მედიის მხატვარი, იყო დაწყებითი სკოლის ხელოვნების მასწავლებელი, ხოლო მისი მამა, ჯიმ კოული, იყო ბიოლოგიისა და ეკოლოგიის პროფესორი სალემის სახელმწიფო კოლეჯში და უკრავდა ბასში. პოლკა ჯგუფი "Johnny Prytko and The Connecticut Hi-Tones". [2] [3]

იგი დაესწრო როკპორტის საშუალო სკოლას, სადაც იყო მისი უფროსი კლასის პრეზიდენტი და ასრულებდა სკოლის თეატრალურ წარმოდგენებს, როგორიცაა სამხრეთ წყნარი ოკეანერა [4] კოული შემდეგ დაესწრო ბერკლის მუსიკის კოლეჯს ბოსტონში, სადაც სწავლობდა ჯაზის სიმღერას და იმპროვიზაციას. მას შესთავაზა ჩანაწერის გარიგება ჯაზის ლეიბლმა, მაგრამ გადაწყვიტა უარი ეთქვა მასზე. [2]

1993–1998: ჰარბინგერი და ეს ცეცხლი შესწორება

კოულმა მიიღო პირველი დიდი პროფესიონალური შესვენება, როდესაც იგი მიიწვიეს პიტერ გაბრიელის 1993–94 წლების Secret World Live ტურნეში გამოსასვლელად. ამის შემდეგ მალევე, მან ხელი მოაწერა მის პირველ ჩამწერ კომპანიას Imago Records. ამ ჩამწერი კომპანიის მეშვეობით მან გამოუშვა თავისი პირველი ალბომი ჰარბინგერი 1994 წელს. იგი გამოჩნდა მელისა ეთერიჯთან ერთად, რათა მღეროდა დუეტი VH1– ზე, თუმცა იმ დროს ის კარგად არ იყო ცნობილი.

იმ წლის განმავლობაში ჰარბინგერი 'გამოშვება, Imago Records– მა ბიზნესი შეწყვიტა. 1995 წელს მან ხელი მოაწერა Warner Bros. Records– ს. ჩამწერი კომპანია ხელახლა გამოვიდა ჰარბინგერი 1995 წლის შემოდგომაზე.

ტურიდან გასული სინეიდ ო'კონორის შესაცვლელად, კოული შეუერთდა პიტერ გაბრიელის 1993–94 წლების საიდუმლო მსოფლიო ტურნეს ორ ბოლო მონაკვეთს. [5] [6] ტურის ვიდეო გამოქვეყნდა როგორც საიდუმლო სამყარო პირდაპირ ეთერში, კოულმა დაფარა ყველა ძირითადი ქალი ვოკალი და გაბრიელთან ერთად დუეტში გამოჩნდა, განსაკუთრებით სიმღერა "Don't Give Up", რომელზეც მან იმღერა ის ნაწილი, რომელიც ქეით ბუშმა ჩაწერა გაბრიელთან ერთად 1986 წელს. ფილმმა მიიღო 1996 წლის გრემის ჯილდო საუკეთესოდ. გრძელი ფორმის მუსიკალური ვიდეო. [7] კოული ასევე იყო მთავარი ქალი ვოკალისტი საიდუმლო სამყარო პირდაპირ ეთერში, ტურის დოკუმენტირების აუდიო ალბომი. ტურმა კოულის საერთაშორისო ექსპოზიცია მისცა, ასევე დიდ სცენაზე გამოსვლის გამოცდილება. [8]

ჰარბინგერი გამორჩეული სიმღერები, რომლებიც კოულის პირად აზრებს ეძღვნება დისკრიმინაციისა და უბედურების შესახებ. [ ციტატა საჭიროა ] სიმღერები მუსიკალურად მდიდრული იყო, მაგრამ მართული და ბნელი. თანმხლები ნამუშევრები წარმოადგენდა კოლის ფოტოსურათებს ბიჭურად მოკლე ვარცხნილობით, ეცვა შავი შავი ოფლი, საბრძოლო ჩექმები და ცხვირის ბეჭედი. Imago label დაკეცილი და პოპულარიზაცია ჰარბინგერი იყო შეზღუდული, რაც გავლენას ახდენს მის გაყიდვებზე. [ ციტატა საჭიროა ] გამოვიდა სინგლი, "I Am So Ordinary", შავ -თეთრი ვიდეოთი, რომელიც ასახავდა ალბომის ნამუშევრებს.

1996 წლის ბოლოს კოულმა გამოუშვა თავისი მეორე ალბომი Warner Bros. Records– ში, ეს ცეცხლი, რომელიც მთლიანად თვითწარმოებული იყო. ალბომის სადებიუტო სინგლი, "Where Have All Cowboys Gone?" გავიდა მე -8 ნომრად ბილბორდი ჟურნალის პოპ ჩარტი. შემდგომმა სინგლმა "მე არ მინდა ლოდინი" მიაღწია მე -11 ნომერს, მისი პოპულარობა განმტკიცდა იმით, რომ გამოიყენებოდა თინეიჯერული დრამატული სერიალის თემატურ სიმღერად. დოუსონის კრიკი რომელიც დებიუტი იყო ალბომიდან ერთი წლის შემდეგ. [9] სინგლი "მე" (No35 Airplay chart) ასევე გამოვიდა მხოლოდ რადიოს სინგლის სახით. სათაური "ჩუმად, ჩუმად, ჩუმად", დუეტი პიტერ გაბრიელთან, საუბრობს შიდსზე და ახალგაზრდა მამაკაცზე, რომელიც კვდება მამის დამამშვიდებელ მკლავებში. "Feelin 'Love" იყო სინგლი, რომელიც შედიოდა საუნდტრეკში Ანგელოზების ქალაქი.

კოულმა გასტროლები გამართა სარა მაკლაქლანის ლილიტის ბაზრობასთან ერთად. კოული იყო ნომინირებული რამდენიმე გრემის დაჯილდოებაზე 1997 წელს. მათ შორის იყო "წლის პროდიუსერი" (კოული იყო მესამე ქალი, ვინც ნომინირებული იყო ამ კატეგორიაში ჯანეტ ჯექსონის შემდეგ 1990 წელს და მარია ქერის 1992 წელს) მან ვერ გაიმარჯვა, მაგრამ მან იმავე წელს მოიგო "საუკეთესო ახალი შემსრულებელი". [10]

1999–2006: ამინ, პაუზა და დედობა შესწორება

კოულმა პაუზა გააკეთა თავისი ქალიშვილის, სკაის აღსაზრდელად. 1999 წელს კოული გამოვიდა ამინ ახლად შექმნილ "პაულა კოულ ბენდთან". ალბომის სადებიუტო სინგლი "I Believe In Love" თავდაპირველად არ იყო წარმატებული, მაგრამ პროდიუსერმა ჯონათან პეტერსმა გადააკეთა წარმატებულ საცეკვაო სიმღერად. სიმღერა "ამინ" პაულამ და ჯგუფმა შეასრულეს და შეასრულეს P3- ზე ჰიტ სატელევიზიო შოუში მოხიბლული 2000 წელს. ალბომში, სადაც სტუმრად მონაწილეობდნენ DJ Premier და Cole- ის დიდი ხნის თაყვანისმცემელი ტიონ უოტკინსი, გამოჩნდა R & ampB და ჰიპ-ჰოპ გავლენები, მაგრამ წარმატებას ვერ შეედრება. ეს ცეცხლირა მეოთხე ალბომი ჩაწერილია ჰიუ პადჰემთან ერთად, მაგრამ ლეიბლმა უარი თქვა მის გამოშვებაზე 2005 წელს კოულმა ატვირთა ერთ -ერთი ჩანაწერი "Singing Out My Life" საკუთარ ვებგვერდზე, რათა მისი ხმა გამოსულიყო. მან ასევე ჩაწერა სიმღერა სახელწოდებით "ეს არის ჩემი ცხოვრება" ამ სესიების დროს, რომელიც შეიძლება მოისმინოს მერკურის საავტომობილო რეკლამებში. კოულმა ასევე ჩაწერა სიმღერა სახლში, რომელიც აპროტესტებდა პრეზიდენტ ბუშს და ერაყის ომს, სახელწოდებით "ჩემი გმირი, ბატონო პრეზიდენტო!", რომელიც მან საჯაროდ გამოაქვეყნა მის ვებგვერდზე. [11] [12]

2007–2013: გამბედაობა, იტაკადა ყორანი შესწორება

კოული დაბრუნდა 2007 წლის ივნისში მეოთხე სტუდიური ალბომით გამბედაობა, რომელიც გამოვიდა Decca Records– ზე და პროდიუსერი ბობი კოლუმბია ჰოლივუდში, Capitol Studios– ში. [ ციტატა საჭიროა ]

კოულის მეხუთე სტუდიური ალბომი, იტაკა, გამოვიდა 2010 წლის 21 სექტემბერს. მან დაწერა და თანაავტორობდა ალბომის ყველა სიმღერა. კოული ამბობს, რომ ეს "წარმოადგენს იმ შინაგან სიმტკიცეს და იმ მოგზაურობას, რომელზეც მე ვმოგზაურობდი". [13]

ყორანი არის კოულის მეექვსე სტუდიური ალბომი. ის დაფინანსდა Kickstarter კამპანიის მიერ, რომელიც მიმდინარეობდა 2012 წლის 22 სექტემბრიდან 2012 წლის 29 ოქტომბრამდე და შეაგროვა 75,258 აშშ დოლარი. [14] ალბომი გამოვიდა 2013 წლის 23 აპრილს მის 675 ლეიბლზე. კოულმა დაწერა ალბომში 11 სიმღერა, მათ შორის ორი კარიერის დასაწყისში, "წარმოსახვითი ადამიანი" და "მანიტობა". დედამ ეს სიმღერები კასეტაზე დააფიქსირა. [15] ალბომის უმეტესობა ჩაწერილია ერთ კვირაში მასაჩუსეტსის ბეღელში. მუსიკოსები იყვნენ პრო-პროდიუსერი/დრამერი ბენ ვიტმანი, გიტარისტი კევინ ბერი და ბასისტი ტონი ლევინი. იგი მუშაობდა ვიტმენთან და ბარისთან ერთად 19 წლიდან [15].

2014–2018: 7, ეს ნათელი წითელი გრძნობადა ბალადები შესწორება

7 არის კოულის მეშვიდე სტუდიური ალბომი, რომელიც გამოვიდა 2015 წლის 23 მარტს კოლის ოფიციალური ვებგვერდის/მაღაზიის საშუალებით და სხვა ციფრული მუსიკალური საშუალებებისათვის 2015 წლის 10 აპრილს. კოულის სიტყვებით, ის არის

"სიმღერების კრებული, რომელიც მოულოდნელად და სასწრაფოდ მოვიდა. სიმღერები ითხოვდა დაწერას და გამოშვებას, თითქოსდა ქვეცნობიერმა უნდა მომიახლოვდეს და მითხრას რას ფიქრობს ყველაფერზე, რასაც მე განვიცდი. მე ჩავწერე ეს ალბომი ცოცხლად, როგორც აკუსტიკური კვარტეტი. ის ჟღერს როგორც რბილი, სულიერი ალბომი 1960 -იან წლებში და სიმღერები თავისთავად მეტყველებს. " [16]

კოულმა გამოაცხადა, რომ ყიდის თავის ახალ ცოცხალ ალბომს ეს ნათელი წითელი გრძნობა ექსკლუზიურად CD– ზე ცოცხალ შოუებზე და მის ვებგვერდზე, იმის განზრახვით, რომ მალე ციფრული გასაყიდად გამოვიდეს ონლაინ რეჟიმში. ალბომი არის მისი პირდაპირი ჩანაწერი ნიუ იორკში 2016 წლის 1 მაისს, მაგრამ ასევე მოიცავს მისი ორი უდიდესი კომერციული ჰიტის ხელახლა ჩაწერას. ალბომის სათაური მოდის სიმღერის ლირიკიდან ვეფხვი.

კოულმა გამოაცხადა ახალი Kickstarter პროექტი 2016 წლის 16 ივნისს ქავერ სტუდიური ალბომისთვის, ბალადებირა მან შეაგროვა $ 76,899. ალბომი გამოვიდა 2017 წლის 11 აგვისტოს. [17] პირველი სინგლი, ბილი ჰოლიდეის "ღმერთმა დალოცოს ბავშვი" გარეკანი, გამოვიდა 1 ივნისს. [18]

2019: რევოლუცია შესწორება

პაულა კოულმა გამოუშვა თავისი მეცხრე სტუდიური ალბომი, რევოლუცია, 2019 წლის 13 სექტემბერს, 675 ჩანაწერში. [19]

2021: ამერიკული ქვილთი შესწორება

The Independent- ის სტატიაში ნათქვამია, რომ პაულა გამოუშვებს ახალ სტუდიურ ალბომს, 2021 წელს, სახელწოდებით "American Quilt". იმავე სტატიაში აღწერილია დოუსონის კრიკთან დაკავშირებული სტრიმინგის საკითხები და ორიგინალური თემის „არ მინდა ლოდინი“ საწყისი გამოტოვება. როგორც ჩანს, მთელი საკითხი ფულდება და Warner Bros ტელევიზიის ხარჯების დაზოგვის მცდელობაა. პაულამ გამოაცხადა 2021 წლის იანვარში, რომ მიღწეულია "სიტყვიერი შეთანხმება" თემის კოულსის ხელახლა ჩაწერილი ვერსიის გამოყენებისათვის, აღებული "ეს ნათელი წითელი გრძნობა". შემდგომი განცხადება გაკეთდა ალბომის გარეკანზე "ბალადები", რომელიც გამოიცა 2017 წელს. ალბომების ხელოვნების შეცვლის შესახებ ინფორმაცია არ არსებობს, მაგრამ ახალი ვერსია ექსკლუზიურია ციფრული ალბომისთვის. კოულმა განაცხადა, რომ გეგმავს უარი თქვას ფიზიკურ CD ფორმატზე მომავალი გამოცემებისთვის.

კოულმა შეასრულა ორსაათიანი კომპლექტი ბერკონის პერფორმანსულ ცენტრში ბოსტონში, მასაჩუსეტსის შტატში, 2007 წლის 16 თებერვალს, რომლის დროსაც მან დებიუტი შეასრულა რამდენიმე სიმღერით მისი ჯერჯერობით გამოშვებული მეოთხე სტუდიური ალბომიდან, გამბედაობარა კომპლექტი დაიწყო სოლო ფორტეპიანო ვერსიით "Where Have All Cowboys Gone", რომელიც მთელმა ჯგუფმა გაიმეორა კონცერტის ბოლოს. მისი შესრულება დადებითად იქნა შეფასებული ბოსტონის გლობუსი 2007 წლის 19 თებერვალს. [20] 2007 წლის მარტში მისი ოფიციალური "პაულა კოული". Ჩემი სივრცერა სამი ახალი სიმღერის გადახედვა გამბედაობა: "Comin 'Down", "El Greco" და ალბომის პირველი სინგლი, სახელწოდებით "14".

კოული არის კანადური საქველმოქმედო ორგანიზაცია „არტისტები რასიზმის წინააღმდეგ“ წევრი და მათთან ერთად მუშაობდა რადიო PSA– ში [21]

2007 წლის 10 ივლისს კოულმა იმღერა "ღმერთმა დალოცოს ამერიკა" 2007 წლის ბეისბოლის ძირითადი ლიგის ყველა ვარსკვლავის თამაშის მეშვიდე ეტაპის განმავლობაში. [22] 2007 წლის აგვისტოში კოული მოგზაურობდა მენდი მურთან ერთად, თამაშობდა საშუალო ზომის ადგილებს დასავლეთ შეერთებულ შტატებში.

2008 წლის 17 ივნისს მან იმღერა "ვარსკვლავებით დაფარული ბანერი" NBA ფინალის მე -6 თამაშზე ბოსტონში. [23] 2008 და 2009 აგვისტოში კოულმა განაგრძო გასტროლები და თავისი დისკის პოპულარიზაცია გამბედაობა.

2013 წლიდან კოული იყო ბერკლის მუსიკალური კოლეჯის ხმის ფაკულტეტზე, ხოლო აგრძელებდა აქტიურ საშემსრულებლო კარიერას.

2002 წლის ივნისში კოული დაქორწინდა თანამემამულე მუსიკოსზე ჰასან ჰაკმუნზე, რომელსაც იგი შეხვდა პიტერ გაბრიელის "Secret World Live" ტურნეზე 1994 წელს. [24] წყვილი განქორწინდა 2007 წელს. მათ ჰყავთ ერთი ქალიშვილი, სკაი, რომელიც დაიბადა 2002 წელს. [25]


შინაარსი

1980 -იანი წლების რედაქტირება

მუსიკალური ჯგუფი Sade შეიქმნა ლონდონში 1982 წელს, ლათინური სულის ჯგუფის Pride წევრების მიერ. სადი ადუმ, სტიუარტ მეთიუმენმა და პოლ დენმანმა, პოლ ენტონი კუკთან ერთად შექმნეს დაშორებული ჯგუფი და დაიწყეს მათი მასალის წერა. მათ ჯგუფს დაარქვეს წამყვანი მომღერლის სადი ადუს სახელი და მათი დებიუტი შედგა 1982 წლის დეკემბერში ლონდონის რონი სკოტის კლუბში, სიამაყის მხარდასაჭერად. 1983 წლის მაისში ჯგუფმა შეასრულა პირველი ამერიკული შოუ ნიუ იორკში, Danceteria Club– ში. ენდრიუ ჰეილი ჯგუფს შეუერთდა 1983 წელს კუკი 1984 წელს დატოვა. სადიმ მედიისა და ჩამწერი კომპანიების მეტი ყურადღება მიიქცია ვიდრე სიამაყე, და საბოლოოდ საერთოდ გამოეყო ამ ჯგუფს. 1983 წლის 18 ოქტომბერს ჯგუფმა ხელი მოაწერა პორტრეტ რეკორდსს (რომელიც შეიწოვება მისი მშობელი ლეიბლით, Epic Records, 1986 წელს). როდესაც მომღერალი სადი და მისი ამავე სახელწოდების ჯგუფი დამკვიდრდნენ, მათი ჩამწერი კომპანია Epic დაბეჭდა "გამოთქმული Shar-day" მათი გამოშვების ჩანაწერებზე [15] (რამაც გამოიწვია არასწორიგამოთქმა როტიკულ ჩრდილოეთ ამერიკაში).

1984 წლის თებერვალში სადიმ გამოუშვა მათი პირველი სინგლი, "Your Love Is King", რომელიც გახდა ათეულის ჰიტი. მეორე სინგლმა, "When I I Going to Living Living" ძლივს მოხვდა ტოპ 40 -ში, მაგრამ ჯგუფის სადებიუტო ალბომი, ბრილიანტის სიცოცხლე, გამოვიდა 1984 წლის ივლისში და მიაღწია პიკს მე -2 ადგილზე. [7] ექვს თვეზე მეტ ხანს გაატარა დიდი ბრიტანეთის ათეულში და მოგვიანებით BPI– ს მიერ იქნა დამოწმებული 4x პლატინით. ბრილიანტის სიცოცხლე მოიგო 1985 წლის ბრიტ ჯილდო საუკეთესო ბრიტანული ალბომისთვის, [6] და მოგვიანებით შეიტანეს წიგნში 1001 ალბომი, რომელიც უნდა მოისმინო სიკვდილამდერა [16] ჯგუფმა დაიწყო პირველი დიდი ტური დიდი ბრიტანეთში, რომელსაც დაემატა დეივ ადრელი (დასარტყამი ინსტრუმენტები), მარტინ დიტჩემი (პერკუსია), ტერი ბეილი (საყვირი) და გორდონ მეთიუმენი (ტრომბონი). მესამე სინგლი, "Smooth Operator", გამოვიდა ალბომიდან ჟიულიენ ტემპლის რეჟისორული ვიდეოთი. სინგლი გახდა მათი პირველი ჰიტი აშშ -ში 1985 წლის გაზაფხულზე, რომელმაც ალბომი აშშ -ის ათეულში შეიყვანა. ასევე 1985 წელს, ჯგუფი იყო ნომინირებული MTV ვიდეო მუსიკის ორ ჯილდოზე - "საუკეთესო ქალი ვიდეო" და "საუკეთესო ახალი შემსრულებელი". 1985 წლის 13 ივლისს, სადი ასრულებდა ცოცხალ დახმარებას ლონდონის უემბლის სტადიონზე. სადი ადუ გახდა აფრიკაში დაბადებული ერთადერთი არტისტი, რომელიც გამოჩნდა 75,000 ცოცხალი აუდიტორიის წინაშე და მსოფლიო სატელევიზიო აუდიტორიის შეფასებით, 170 ქვეყანაში.

1985 წლის ბოლოს სადიმ გამოუშვა მათი მეორე ალბომი, დაპირება, რომელიც მიაღწია ნომერ 1 – ს როგორც დიდ ბრიტანეთში, ასევე აშშ – ში. [7] [8] ის დამოწმებული იყო ორმაგი პლატინით BPI– ს მიერ დიდ ბრიტანეთში, ხოლო ოთხმაგი პლატინით აშშ – ში. 1986 წელს, ადუ იყო ნომინირებული ამერიკული მუსიკალური ჯილდოებისათვის საყვარელი სული/R & ampB ქალი ვიდეო შემსრულებლისთვის, ხოლო ჯგუფმა მოიპოვა გრემის ჯილდო საუკეთესო ახალი შემსრულებლისთვის. [9] 1986 წლის 28 ივნისს, ალბომის გასტროლების შემდეგ, ჯგუფი გამოვიდა Artists Against Apartheid კონცერტზე თავისუფლების ფესტივალზე ლონდონში Clapham Common– ში. 1987 წელს ჯგუფი იყო ნომინირებული გრემის ჯილდოზე დუეტის ან ჯგუფის საუკეთესო R & ampB ვოკალური შესრულებისთვის. დაპირება.

სადის მესამე ალბომი, უფრო ძლიერი ვიდრე სიამაყე, გამოვიდა 1988 წლის მაისში. ალბომი მე –3 ადგილს იკავებს დიდ ბრიტანეთში და BPI– ს მიერ არის პლატინის სერტიფიცირებული. მას წინ უძღოდა სინგლი "სამოთხე", რომელმაც დიდი ბრიტანეთის ტოპ 30 და აშშ -ის ტოპ 20 ადგილი დაიკავა. [7] [8] ჯგუფმა კვლავ მოიარა მთელს მსოფლიოში, გაზარდა ბლერ კანინგემმა (დასარტყამი ინსტრუმენტები), მარტინ დიტჩემმა (პერკუსია), ლეროიმ ოსბორნი (ვოკალი), გორდონ ჰუნტე (გიტარა), ჯეიმს მაკმილანი (საყვირი) და ჯეიკ ჯაკასი (ტრომბონი და ამპალის ვოკალი). 1989 წელს სადი ადუ იყო ნომინირებული ამერიკული მუსიკალური ჯილდოზე საყვარელი სოულის/R & ampB ქალი შემსრულებლისთვის.

1990 -იანი წლების რედაქტირება

სადის მეოთხე ალბომი, სიყვარული დელუქსი, გამოვიდა 1992. ნოემბერში. ალბომი აშშ-ის ალბომების ჩარტებში მე -3 ადგილზე იყო და ოთხჯერ-პლატინის სერტიფიცირებული იყო, [17] და მიაღწია ბრიტანეთის მე -10 ნომერს და BPI- მ ოქრო მიიღო. [18]

1993 წელს ჯგუფმა ჩაწერა პერსი მეიფილდის სიმღერის ქავერი, "Please Send Me Someone to Love", აკადემიის ჯილდოს მფლობელი ფილმისთვის ფილადელფია, დაწყებამდე სიყვარული დელუქსი მსოფლიო მოგზაურობა. ჯგუფს შეუერთდნენ ლეროი ოსბორნი (ვოკალი), გორდონ ჰუნტე (გიტარა), ტრევორ მიურელი (დასარტყამები), კარლ ვანდენ ბოსშე (პერკუსია) და რიკ ბრაუნი (საყვირი).

1994 წლის გრემი დუეტის ან ჯგუფის საუკეთესო R & ampB შესრულებისთვის დაჯილდოვდა სადისთვის "არაჩვეულებრივი სიყვარულის გარეშე", ნაჩვენები 1993 წლის ფილმში Უხამსი შემოთავაზებარა ნოემბერში ჯგუფმა გამოუშვა პირველი ალბომი, საუკეთესო Sadeრა ალბომი იყო მოწინავე ათეულის ჰიტი როგორც დიდ ბრიტანეთში, ასევე აშშ-ში [19] და იყო სერტიფიცირებული შესაბამისად Platinum და Quadruple-Platinum შესაბამისად. [20] 1996 წელს ჰეილმა, დენმანმა და მეთიუმენმა შექმნეს საკუთარი ჯგუფი, როგორც გვერდითი პროექტი, Sweetback და გამოუშვეს ალბომი.

2000 -იანი წლების რედაქტირება

2000 წლის ოქტომბერში სადი ადუ პენსიაზე გავიდა პრესტიჟულ MOBO Awards- ზე გამოსასვლელად, მისი პირველი ცოცხალი შესრულება რამდენიმე წლის განმავლობაში. მომდევნო თვეში სადიმ გამოუშვა მეხუთე სტუდიური ალბომი, Lovers Rock, მათი პირველი ალბომი რვა წლის განმავლობაში. ალბომი მე –18 ადგილზეა გაერთიანებულ სამეფოში (მათი ერთადერთი სტუდიური ალბომი, რომელიც არ მოხვდა ტოპ 10 – ში), თუმცა BPI– მ ოქრო მიიღო. [7] აშშ -ში უკეთესად გამოვიდა და მე -3 ადგილზე გავიდა. [8] მან ასევე მოიპოვა გრემის ჯილდო საუკეთესო პოპ ვოკალური ალბომისთვის 2002 წელს. [9] ჯგუფმა 2001 წელს ტურნეები ჩაატარა აშშ -ში. ტურმა გამოიწვია ცოცხალი ალბომი , შეყვარებულები ცხოვრობენ, რომელიც გამოვიდა დიდ ბრიტანეთსა და აშშ -ში 2002 წლის თებერვალში. 2005 წელს ჯგუფმა შეიტანა სიმღერა "Mum" ხმები დარფურისთვის DVD

2010 -იანი წლების რედაქტირება

2009 წლის შუა რიცხვებში, როდესაც სოციალური მედია ადრეულ სტადიაზე იყო, სადის თაყვანისმცემლები მთელი მსოფლიოდან აღფრთოვანებულნი იყვნენ მოესმინათ მომავალი Sade ალბომის სიახლეები, რომლის სავარაუდო გამოშვების თარიღი იყო 2009 წლის 24 ნოემბერი. ეს თარიღი გამოქვეყნდა ოფიციალურ ვებგვერდზე. -უყურეთ ვებსაიტს (sade2009.com) სანამ Sony Music გამოაქვეყნებდა რაიმე სიახლეს ან მარკეტინგს მომავალი ალბომისთვის.

Sony– მ უარყო ამ საიტთან რაიმე კავშირი. [21] Billboard Charts დაუკავშირდა საიტის მფლობელს გამოსვლის თარიღის დასადასტურებლად და უთხრეს, რომ თარიღი ოფიციალური იყო, მაგრამ მალევე, თარიღი მოიხსნა.

ჯიუტი Sade თაყვანისმცემლები შეიკრიბნენ Sade– ის ოფიციალურ ვებ – გვერდებზე, რათა გამოეძიათ ეს ახალი ვებ – გვერდი და გამოშვების თარიღი. რომანმა, გამოცდილი ვებ დეველოპერმა, გამოიყენა ხმაური, რომელიც მან შექმნა გამოშვების თარიღთან ერთად და მიიღო ტრაფიკი მის საიტზე, სადაც მან დააგროვა გადახდა თითო დაწკაპუნებით რეკლამებზე. დღემდე უცნობია, თუ როგორ იწინასწარმეტყველა მან გამოშვების თარიღი ასე ახლოს მისი პირველი სინგლისა და სტუდიური ალბომის გამოშვებასთან, Სიყვარულის ჯარისკაცი, [22] ათწლეულში.

სადის მეექვსე სტუდიური ალბომი Სიყვარულის ჯარისკაცი გამოვიდა მსოფლიოში 2010 წლის 8 თებერვალს, ჯგუფის პირველი ალბომი ახალი მასალისა ათი წლის განმავლობაში. [23] 2009 წლის 8 დეკემბერს "სიყვარულის ჯარისკაცის" სინგლის გამოქვეყნების შემდეგ, სიმღერა დებიუტი გახდა Urban Hot AC ჩარტში მე -11 ნომერზე, რაც გახდა ათწლეულის ყველაზე მაღალი დებიუტი და ყველა დროის მესამე ყველაზე მაღალი დებიუტი. Urban Hot AC სქემა. "სიყვარულის ჯარისკაცი" დებიუტი შედგა Smooth Jazz- ის ჩარტში მე -5 ნომერზე და გახდა პირველი ვოკალი, რომელმაც მიაღწია 1 ნომერს Smooth Jazz Top 20 Countdown– ზე. [22]

ალბომი მეოთხე ადგილზეა დიდ ბრიტანეთში. [7] შეერთებულ შტატებში ალბომი გაიყიდა 502,000 ეგზემპლარად პირველ კვირაში და გახდა პირველი ბილბორდი 200 დიაგრამა. [10] ალბომი აშშ – ის ნომერ პირველ ადგილზე დარჩა სამი კვირის განმავლობაში. [24] ჯგუფმა გამოუშვა მეორე სინგლი ალბომიდან, "Babyfather", 2010 წლის აპრილში, რასაც მოჰყვა ვიდეო მაისში. 2010 წლის 13 აპრილს ჯგუფმა შეასრულა "Babyfather" და "The Sweetest Taboo" აშშ -ის სატელევიზიო შოუში ცეკვავენ ვარსკვლავებთან ერთადრა 2010 წლის სექტემბერში ჯგუფმა გამოაცხადა თავისი გლობალური ტურის პირველი თარიღები, Sade Live, რომელიც დაიწყება 2011 წლის აპრილში. [25]

2011 წელს სადიმ მიიღო მეოთხე გრემის ჯილდო (საუკეთესო R & ampB შესრულება დუეტის ან ჯგუფის ვოკალებით) Სიყვარულის ჯარისკაციდა გამოუშვა მეორე უდიდესი ჰიტების ალბომი, საბოლოო კოლექცია, რამაც გაერთიანებული სამეფოს ათეულში მოხვდა. [9] ახალი ვიდეოს სიმღერისთვის "Love Is Found" პრემიერა შედგა 2011 წლის ივლისში.

ჯგუფი 2018 წელს დაბრუნდა დისნეის ფილმში საუნდტრეკისთვის ნაოჭები დროში სიმღერით "სამყაროს ყვავილი".

2018 წლის 13 ივლისს, Sade– ის ჯგუფმა სტიუარტ მეთიუმენმა განუცხადა რეიტინგული R & ampB ინტერვიუში, რომ ჯგუფი სტუდიაში მუშაობს მეშვიდე სტუდიურ ალბომზე. მან თქვა: "ჩვენ ვმუშაობთ ახალ ალბომზე. როდესაც ჩვენ ბედნიერები ვიქნებით, მაშინ ჩვენ ყველას მივცემთ უფლებას მოისმინოს." [26]

2020 -იანი წლების რედაქტირება

2020 წლის სექტემბერში სადიმ გამოაცხადა ვინილის ხელახალი გადაღება მათი ექვსი ალბომისგან. ყუთი, სახელწოდებით "ეს შორს", გამოვიდა 2020 წლის 9 ოქტომბერს. [27] [28] [29]

    - ვოკალი, ლირიკოსი, სიმღერების ავტორი (1982 – დან დღემდე) - ბას გიტარა, სიმღერების ავტორი (1982 – დღემდე)
  • ენდრიუ ჰეილი - კლავიშები, კომპოზიტორი (1982 – დან დღემდე) - გიტარა, საქსოფონი, კომპოზიტორი (1982 – დღემდე)

ჯგუფს მიენიჭა გავლენა ნეო სოულის მუსიკალურ ჟანრზე და მიაღწია წარმატებას 1980-იან წლებში სიმღერებით, რომლებიც გამოირჩეოდნენ დახვეწილი პოპ-სტილით, სულის, პოპის, გლუვი ჯაზისა და მშვიდი ქარიშხლის ელემენტებში. [31] ჯგუფი იყო ბრიტანელი R & ampB ორიენტირებული მხატვრების ახალი ტალღის ნაწილი 1980-იანი წლების ბოლოს და 1990-იანი წლების დასაწყისში, რომელშიც ასევე შედიოდნენ შემსრულებლები Soul II Soul, Caron Wheeler, The Brand New Heavies, Simply Red, Jamiroquai და Lisa Stansfield. [32] AllMusic– ის ალექს ჰენდერსონი წერს, რომ „ბევრ ბრიტანელ მხატვარს, რომლებიც წარმოიშვნენ იმ პერიოდში, ჰქონდათ ნეო-სულის ხედვა და შეეძლოთ სხვადასხვა ეპოქის გავლენის შერწყმა“. [32] სმოკი რობინსონის მიერ ტერმინი "მშვიდი ქარიშხალი" შემუშავების შემდეგ, სადის დამსახურებაა ჟანრის მსოფლიო მაყურებელში დახმარების გაწევა. [33]

ჯგუფის ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა და აღიარა რამდენიმე მუსიკალური მხატვრის მიერ. რეპერმა რაკიმ ერიკ ბ. & ამპი რაკიმ განაცხადა, რომ ის გაიზარდა სადის მუსიკის მოსმენისას და მასზე გავლენას ახდენდა მომღერლის ხმა და სტილი. რაკიმ ასევე მოიხსენიებს მათ სიმღერას "Smooth Operator" მის რეპ სიმღერაში "სრულად გადახდილი" (1987). [34] ჰიპ ჰოპ ჯგუფმა Souls of Mischief განაცხადა, რომ ისინი გაიზარდნენ სადის მუსიკის მოსმენით. [34] ჰიპ ჰოპ ჯგუფმა ტანია მორგანმა ასევე აღწერა სადი, როგორც მათი ერთ -ერთი საყვარელი მხატვარი. [34] ალტერნატიული მეტალის ჯგუფის Deftones– ის ფრონტმენმა ჩინო მორენომ მოიხსენია სიყვარული დელუქსი როგორც მისი ტოპ 13 საყვარელი ალბომიდან. [35] - თან ინტერვიუში წყნარიმორენომ თქვა, "მე ყოველთვის მიყვარდა, ეს იყო ჩემთვის დიდი შთაგონება. ეს არის ერთგვარი კლასიკური, მორიგი კოქტეილი და ქალაქის პეიზაჟის ჩანაწერი." [35] ჯგუფმა ასევე გააშუქა წამყვანი სინგლი "No Ordinary Love" მომღერალ იონა მატრანგასთან თანამშრომლობით ჯგუფის 2005 წლის შემდგენელი ალბომისთვის, B- მხარეები და გამაძლიერებლები იშვიათობარა [36] მომღერალმა კერი ჰილსონმა თქვა: "მამაჩემი ყოველთვის უსტვენდა Sade- ის მელოდიებს შემთხვევით. ბავშვობაში ვცდილობდი ვისტვინო" დღის დაფასება "ან" ყველაზე ტკბილი ტაბუ ". ის ნამდვილი სადის ფანი იყო და მეც გამიკეთა! ” [34] ახლად გამოშვებული ალბომის რეაქცია Სიყვარულის ჯარისკაცი, რეპერი კანიე უესტი წერდა: "ამიტომაც მაქვს ბლოგი. ვიყო ასეთი მომენტების ნაწილი. ახალი სადი. რამდენად უკეთესია ეს. ვიდრე ყველაფერზე?". [34] რეპერმა რიკ როსმა ინტერვიუში განაცხადა, რომ "ხალხმა შეიძლება იცოდეს ჩემი გატაცება სადისთან. არასოდეს ყოფილა ცუდი სადის სიმღერა. მე მიყვარს ყველა განსხვავებული მხარე." [37]


შინაარსი

ფორმირება და კოცნა იყოს ჭკვიანი: 1981–1983 წწ

1981 წელს ბლიც კლუბის რეგულარული ბიჭი ჯორჯი პერიოდულად მღეროდა ჯგუფთან ერთად Bow Wow Wow, ასრულებდა სასცენო სახელით ლეიტენანტ ლუშს ჯგუფთან ერთად. მას შემდეგ, რაც ჯგუფში მისი მოღვაწეობა დასრულდა, ჯორჯმა გადაწყვიტა დაეარსებინა საკუთარი ჯგუფი და ჯგუფში ჩაირიცხა ბასისტი მაიკი კრეგი, დრამერი ჯონ მოსსი და ბოლოს გიტარისტი როი ჰეი.

როდესაც მიხვდნენ, რომ ირლანდიელი გეი კაცი იყო მთავარი მომღერალი, შავი ბრიტანელი ბასზე, ქერა ინგლისელი გიტარაზე და კლავიშზე და ებრაელი დრამერი, მათ საბოლოოდ გადაწყვიტეს ჯგუფის სახელწოდება კულტურის კლუბი. ჯგუფმა ჩაწერა დემო, რომელიც გადაიხადა EMI Records– მა, მაგრამ ლეიბლმა არ მოახდინა შთაბეჭდილება და გადაწყვიტა არ მოეწერა ხელი ჯგუფზე. Virgin Records– მა მოისმინა დემო და ხელი მოაწერა ჯგუფს დიდ ბრიტანეთში, გამოუშვა ალბომები ევროპაში, ხოლო Epic Records– მა გამოუშვა ალბომები შეერთებულ შტატებში და მსოფლიოს უმეტეს ნაწილში, ვინაიდან ვირჯინს იმ დროს არ ჰყავდა აშშ – ში ყოფნა. [ ციტატა საჭიროა ]

ჯგუფმა გამოუშვა ორი სინგლი 1982 წლის მაისში და ივნისში, "თეთრი ბიჭი" და "მე მეშინია ჩემი", თუმცა ორივე ჩარტში ვერ მოხვდა. [10] აგვისტოში სინგლი "Mystery Boy" გამოვიდა იაპონიაში. [ ციტატა საჭიროა ] იმავე წლის სექტემბერში ჯგუფმა გამოუშვა მესამე სინგლი "Do You Really Want to Hurt Me", რეგეს გავლენის მქონე ნომერი, რომელიც გახდა მათი ერთ-ერთი უდიდესი ჰიტი. [10] სიმღერა 1982 წლის ბოლოს გაერთიანებულ სამეფოში გავიდა ნომერ 1-ში და გახდა საერთაშორისო დამრღვევი, ოცდა სამ ქვეყანაში ჩარტების სათავეში (აშშ – ში 2 2) და ათეულში კიდევ რამდენიმე ქვეყანაში.

ჯგუფის დებიუტი 1982 წელს შედგა პოპების თავზე შეიქმნა ტაბლოიდური სათაურები, რომლებიც ეხებოდა გიორგის ჩაცმის ანდროგენულ სტილს და სექსუალურ გაურკვევლობას. ჟურნალებმა დაიწყეს ჯორჯის გამოჩენა მათ გარეკანზე. პიტ ბერნსი, ახალი ტალღის ჯგუფის Dead or Alive- ის წამყვანი მომღერალი, მოგვიანებით აცხადებდა, რომ ის იყო პირველი, ვინც ატარებდა ლენტები, დიდი ქუდები და ფერადი კოსტიუმები, მაგრამ ჯორჯმა მკვეთრი ენაზე თქვა: "ეს არ არის ვინ გააკეთა ეს პირველ რიგში, ეს არის ის, ვინც უკეთესად გააკეთა ”.

ჯგუფის სადებიუტო ალბომი, კოცნა იყოს ჭკვიანი (გაერთიანებული სამეფო ნომერი 5, აშშ ნომერი 14) გამოვიდა 1982 წლის ოქტომბერში, ხოლო შემდგომი სინგლი, "დრო (გულის საათი)", გახდა კიდევ ერთი ტოპ 10 ჰიტი აშშ-ში (ნომერი 2) და დიდ ბრიტანეთში (ნომერი 3). "I'm Tumble 4 Ya" ასევე გახდა ათეულში მოხვდა აშშ -ში (ნომერი 9) და კანადაში. ამან კულტურულ კლუბს მიანიჭა განსხვავება, რომ იყო პირველი ჯგუფი ბითლზის შემდეგ, რომელსაც სამი საუკეთესო ათეული ჰყავდა ამერიკაში სადებიუტო ალბომიდან. [11] კოცნა იყოს ჭკვიანი გაიყიდა 1.5 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი შეერთებულ შტატებში, იყო პლატინის სერტიფიცირებული და კიდევ 3 მილიონი გაიყიდა მთელს მსოფლიოში მისი გამოსვლის დროს. [ ციტატა საჭიროა ]

ფერი რიცხვებით: 1983–1984 წწ

ჯგუფის მეორე ალბომი, ფერი რიცხვებით (დიდი ბრიტანეთი 1 1, აშშ 2 2), გამოვიდა 1983 წელს. პირველი სინგლი, "Church of the Poison Mind", რომელშიც მონაწილეობს ბექ ვოკალისტი ჰელენ ტერი, მიაღწია დიდ ბრიტანეთსა და აშშ -ს ტოპ 10 -ს. მეორე სინგლი, "Karma Chameleon ", მისცა ჯგუფს ყველაზე დიდი ჰიტი, მიაღწია პირველ ადგილს დიდ ბრიტანეთში (ჯგუფის მეორე ჩარტ-ლიდერი იქ), სადაც ის გახდა 1983 წლის ყველაზე გაყიდვადი სინგლი და დღემდე გაიყიდა 1.5 მილიონი ასლი. [12] მან ასევე მიაღწია პირველ ადგილს აშშ – ში სამი კვირის განმავლობაში და საბოლოოდ მოხვდა 30 – ე ნომერ 1 – ში, რითაც გახდა 1980 – იანი წლების ერთ – ერთი ყველაზე გაყიდვადი სინგლის ოციდან ერთ – ერთი, გაიყიდა შვიდი მილიონი ასლი მსოფლიოში, ბიჭი ჯორჯის ერთ -ერთი ყველაზე ხატოვანი სურათი ფოტოგრაფ დევიდ ლევინის გადაღებულ ყდაზე.

ალბომი ფერი რიცხვებით გამოიმუშავებდა მეტ ჰიტს, მათ შორის "Miss Me Blind" (#5 აშშ), "It's a Miracle" (#4 UK, No. 13 US) და "Victims" (#3 UK) და გაიყიდა ოთხი მილიონი ეგზემპლარი აშშ -ში და კიდევ ხუთი მილიონი მსოფლიოში მისი გამოშვების დროს. ალბომმა კულტურულ კლუბს მიანიჭა განსხვავება, რომ იყო პირველი ჯგუფი მუსიკის ისტორიაში, რომელსაც კანადაში ჰქონდა ალბომით დამოწმებული ბრილიანტი (იმ ქვეყანაში ერთი მილიონი ასლის გაყიდვით). ჯგუფმა ასევე მოიგო 1984 წლის ბრიტის ჯილდო საუკეთესო ჯგუფისთვის და გრემის ჯილდო საუკეთესო ახალი შემსრულებლისთვის, სადაც ჯორჯმა სიტყვით გამოვიდა სატელიტის საშუალებით, რომელშიც ნათქვამია: "მადლობა ამერიკას, შენ გაქვს სტილი, გაქვს გემოვნება და იცი კარგი გადაათრიე დედოფალი, როდესაც ერთს დაინახავ. "

ჯგუფის დამხმარე მომღერალმა, ჰელენ ტერიმ დაიწყო მუშაობა მის სოლო ალბომზე, რისთვისაც ჯორჯმა და ჰეიმ დაწერა სიმღერა "Love Lies Lost". წყვილმა ასევე დაწერა "Passing Friend" Beach Boys ალბომისთვის. კულტურის კლუბმა დაწერა ორი სიმღერა ფილმის საუნდტრეკისთვის ელექტრო სიზმრებირა ჯორჯმა და ჰეიმ დაწერა "ოცნება" და "Love Is Love", ეს უკანასკნელი სინგლად გამოვიდა კანადასა და იაპონიაში, E.P "Love is Love" გახდა იაპონიის მთავარი ჰიტი. ჯორჯი ასევე თანამშრომლობდა სიმღერაზე "Electric Dreams", რომელსაც მღეროდა P. P. Arnold. სიმღერა დაიწერა ფილ პიკეტთან (1970-იანი წლების ჯგუფის Sailor– ის ყოფილი წევრი), რომელმაც ასევე დაწერა „კარმა ქამელეონი“ და ხშირად უკრავდა ჯგუფის კლავიშებს.

კულტურული კლუბის კომერციული წარმატების მიუხედავად, ჯგუფში მნიშვნელოვანი ზეწოლა განხორციელდა. ჯორჯი იყენებდა ნარკოტიკებს თავისი ახლად ნაპოვნი დიდების ფულით. ჯორჯი და მოსი ასევე რომანტიკულად იყვნენ ერთმანეთთან დაკავშირებული, რაც იმ დროისთვის უცნობი იყო საზოგადოებისთვის და მედიისთვის. მათი ურთიერთობა ოთხ წელზე მეტხანს გაგრძელდა და ხშირად იყო მშფოთვარე, ორივე მხრიდან სავარაუდო ფიზიკური და სიტყვიერი შეურაცხყოფით. მათმა მუდმივმა არგუმენტებმა და საზოგადოების მხრიდან ურთიერთობის დამალვის ზეწოლამ დაიწყო თავისი ზარალი ჯგუფზე.

იღვიძებს სახლთან ცეცხლი, ფუფუნებიდან გულისტკივილამდე და დაცემა: 1984–1986 წწ

1984 წელს ჯგუფმა გამოუშვა მესამე ალბომი იღვიძებს სახლთან ცეცხლი (დიდი ბრიტანეთი 22, აშშ 2626), რომელიც გაიყიდა 2.8 მილიონი ასლი მსოფლიოში. მიუხედავად იმისა, რომ სერტიფიცირებული იყო პლატინით როგორც დიდ ბრიტანეთში, ასევე აშშ -ში, ეს იყო კომერციული და კრიტიკული იმედგაცრუება მათ პირველ ორ ალბომთან შედარებით. ალბომი შეიცავდა ჰიტ -სინგლს "The War Song", რომელმაც მიაღწია მე -2 ნომერს დიდ ბრიტანეთში და ტოპ 20 აშშ -ში. სხვა სინგლები, როგორიცაა "შეცდომა 33" (აშშ ნომერი 33) და "მედლის სიმღერა" (დიდი ბრიტანეთი No.32) გახდება მოკრძალებული ჰიტები. ჯორჯმა მოგვიანებით თქვა, რომ მან იგრძნო, რომ ალბომს თბილი გამოხმაურება მოჰყვა ნახევრად გულუბრყვილო მასალის გამო, რომელიც მან იგრძნო, რომ მათ გამოუშვეს Virgin და Epic– ის ზეწოლის გამო, რომ ჰქონოდათ სწრაფი შემდგომი დაკვირვება. ფერი რიცხვებით. [ ციტატა საჭიროა ] მისი თქმით, ჯგუფი ახლახანს გამოვიდა ამომწურავი მსოფლიო ტურნედან 1984 წელს და შედეგად დაღლილობა დასრულდა ალბომში. [ ციტატა საჭიროა ]

1984 წლის ბოლოს, ბოი ჯორჯი დაიქირავა ბობ გელდოფმა, რათა შეუერთდეს Band Aid ჩანაწერს, რომელიც შედგებოდა ძირითადად საერთაშორისოდ ცნობილი ბრიტანეთისა და ირლანდიის ჩამწერი ვარსკვლავებისგან. ჯორჯი ნიუ იორკში იყო გამოჩენისთვის გვიან ღამე დევიდ ლეტერმანთან ერთად როდესაც გელდოფმა მას დაურეკა, მაგრამ მოახერხა ლონდონში დღის ბოლო კონკორდის დაჭერა და იყო ბოლო მომღერალი, რომელმაც ჩაწერა წამყვანი ვოკალური სიმღერა სიმღერისთვის "Do They Know It's Christmas?". სიმღერა გახდება ყველაზე გაყიდვადი სინგლი ყველა დროის გაერთიანებულ სამეფოში და უზარმაზარი საერთაშორისო ჰიტი, რაც მილიონებს გაზრდის შიმშილის მსხვერპლთათვის აფრიკის რამდენიმე ქვეყანაში, განსაკუთრებით ეთიოპიაში.

მოსთან ურთიერთობის გაწყვეტისა და მთელი შემდგომი დაძაბულობის გამო, ყველა ტკივილის გამო, ჯორჯმა ნარკოტიკების მოხსნა დაიწყო. შესაბამისად, მან მალევე განუვითარდა თვითმმართველობის დესტრუქციული ნარკომანია, რომელიც სულ რაღაც ოთხ თვეში მარიხუანადან ჰეროინზე გადაიზარდა. 1986 წლისთვის ჯორჯი სერიოზულად გახდა დამოკიდებული ხოსის გვერდით, ჯგუფისადმი მისი მხიარულება მნიშვნელოვნად შემცირდა. [ ციტატა საჭიროა ] მათი მეოთხე სტუდიური ალბომის ჩაწერა, 1986 წ ფუფუნებიდან გულისტკივილამდე (დიდი ბრიტანეთი No10, აშშ No32) იმდენი ხანი გაგრძელდა, რომ პროდიუსერს არიფ მარდინს მოუწია სხდომების მიტოვება წინასწარი ვალდებულებების გამო და ინჟინერ ლევ ჰანს დაეტოვებინა სესიების დასრულება. ალბომის სიმღერებს, როგორიცაა "გუსტო ბლოსტო" და "მიზეზები", დღეები დასჭირდა ნარკომანი მომღერლის დასრულებას. [ ციტატა საჭიროა ] მიუხედავად ამისა, პირველი სინგლი "Move Away" გახდა ჰიტი, მიაღწია მწვერვალებს გაერთიანებული სამეფოს მე -7 და აშშ -ის მე -12 ნომრებში და გამოჩნდა რომ ალბომი ჯგუფს დაუბრუნებდა თავის წინა წარმატებას. მეორე სინგლის "God Thank You Woman" გამოქვეყნებისთანავე, ჯორჯზე ნარკომანიის შესახებ ახალი ამბები გავრცელდა ბრიტანულ და ამერიკულ პუბლიკაციებში, ხოლო მეორე სინგლი ჩარტებში ასვლის გზაზე შეჩერდა და დიდი გავლენა ვერ მოახდინა. რა

ჯორჯს და მოსს ასევე აღარ სურდათ ერთმანეთის გვერდით ყოფნა მუდმივი ურთიერთობის გამო და გიორგის დამოკიდებულებასთან ერთად, მომავალი ამერიკული ტური უნდა გაუქმებულიყო. [ ციტატა საჭიროა ] ფუფუნებიდან გულისტკივილამდე დაიწყო ჩარტების ჩაქრობაც და ალბომი საბოლოოდ გაიყიდა ერთ მილიონზე ნაკლებ ეგზემპლარად მთელს მსოფლიოში გამოსვლის დროს. 1986 წლის ზაფხულისთვის ჯორჯმა საბოლოოდ აღიარა, რომ ის მართლაც ნარკომანია. [13] იმავე წლის ივლისში, იგი დააპატიმრა ბრიტანულმა პოლიციამ ჰეროინის შენახვისთვის. ჯგუფი დაიშალა და გიორგი აგრძელებდა სოლო კარიერას, რამოდენიმე ევროპული ჰიტი და რამოდენიმე ამერიკული ტოპ 40 ჰიტი, თუმცა ჯორჯი გააგრძელებდა ბრძოლას ნარკომანიასთან რამდენიმე წლის განმავლობაში. [ ციტატა საჭიროა ]

გაერთიანებების რედაქტირება

1989 რედაქტირება

ჯგუფმა პირველად სცადა გაერთიანება 1989 წელს, მას შემდეგ რაც თონი გორდონმა მოითხოვა ჯგუფის ყოფილი მენეჯერი და იმჟამინდელი ჯორჯის მენეჯერი. George agreed to try some songs with the band again, resulting in recording sessions and producing more than a dozen songs that remain unreleased. George, however, was more excited about his future projects like his record label, More Protein, and his new acid house project Jesus Loves You. The proposed reunion ended up being cancelled.

1998–2000, 2002 Edit

In 1998, George and Moss put their differences aside and the band reunited to do a reunion tour, kicking off with a performance on VH1 Storytellersრა [14] George said about the reunion, "Culture Club's reunion couldn't have come at a better time for rock", adding that, "It's a nostalgia trip, there's no way of avoiding that." [14] The tour was a major success. Greatest Moments, a compilation album based around the Storytellers performance, was released, and went platinum in UK. It included new songs such as "I Just Wanna Be Loved", which hit UK No. 4. [15] [16] However, their new-found success was short-lived and their fifth studio album, Don't Mind If I Do, released in 1999, peaked at No. 64 in the UK. [17] It included minor UK hits in "Your Kisses Are Charity" (UK No. 25) and "Cold Shoulder" (UK No. 43). [17]

The band went on to tour, then reunited again for a 20th anniversary concert in 2002 at the Royal Albert Hall in London. [18] This performance was released on DVD the following year. [18] Culture Club then became inactive again, largely due to George's successful DJ career.

2006 Edit

In 2006, original members Craig and Moss tried to launch a new tour with another lead singer, as George and Hay had declined to tour. Early that year, the band's record company placed an ad for a lead singer to ". take part in a 2007 World Tour and TV Series." The new singer, Sam Butcher was selected because of his own personality, "not a Boy George lookalike." After watching a video on MySpace, George described the singer who replaced him as "terrible" and "dreadful". George said: "I wanted to like it but I couldn't. They're my songs, they're my heart, they're my life." [19] A proposed tour for December 2006 in the UK did not take place. In 2007, Moss stated that the project was shelved. [ ციტატა საჭიროა ]

2011 Edit

In late 2011, George was part of a three-man Culture Club band that performed two live concerts, in Dubai and Sydney, the latter being a New Year's Eve concert, although Moss did not appear due to a back injury. [20]

2014–present Edit

In 2014, the band reformed and announced a tour and a new album. A new picture of the four members was also posted on the band's official website, along with the list of the 11 UK concert dates. Alison Moyet was to have been a special guest on the tour. [ ციტატა საჭიროა ]

The band travelled to Spain for a two-week recording session. 18 new tracks were completed for a new album produced by Youth. The new album, entitled ტომები, was scheduled for release in early 2015 on the band's own label Different Man Music (via Kobalt Label Services). At the end of that year the album had still not materialised.

On 19 July 2014, the band were among the line-up for a two-hour concert in Edinburgh Castle, ahead of the opening ceremony of the Commonwealth Games in Glasgow. Hay did not perform with the band because he was in recovery after having knee surgery. The band played two songs, "Do You Really Want To Hurt Me" and "Karma Chameleon". [ ციტატა საჭიროა ]

In mid-November 2014, two days before the start of their 21-date US and UK tour, Culture Club announced they had to cancel the tour due to George suffering from a serious throat condition. The cancelled tour would have represented the full original line-up's first tour in 12 years. [21] [22] The North American tour was eventually rescheduled and started on 17 July 2015 in Canada. A television documentary, Boy George and Culture Club: Karma to Calamity, aired on BBC Four on 6 March 2015. The programme documented the band's reunion in 2014 and the making of their new album in Spain, up to the announcement to cancel the tour. [23] Based on the popularity of 2015's mini-tour, Culture Club began a 40-city summer tour in 2016, including dates in Australia, Japan, and the US. [ ციტატა საჭიროა ]

In August 2016, the band announced that the album ტომები was permanently shelved, and offered refunds to all those who had pre-ordered the album online.

A reworked album called სიცოცხლე (credited to George & Culture Club) was finally released on 26 October 2018. [24]

In 2018, Culture Club toured the US and Europe from June to December. Dubbed The Life Tour, the band toured in support of their namesake album, along with supporting acts The B-52s, Tom Bailey (formerly of The Thompson Twins) and Belinda Carlisle (Europe dates only). Jon Moss was originally part of the line-up, but did not participate in the European leg of the tour. A spokeswoman for Boy George confirmed: "Jon's taking a break from Culture Club but the door is open in the future." [25] In December 2019, Moss filed a writ at London's High Court naming the band trio as defendants. Moss' lawyers say he was told to "take a break" by manager Paul Kemsley, demanding nearly £200,000 in missing payments and a share of profits. [26]

Culture Club returned to the SSE Arena in Wembley on 19 December 2020 for a livestream concert, broadcast around the world, in response to the ongoing COVID-19 pandemic. Titled Rainbow in the Dark, the concert saw the band play their classic hits, new material, including a new ballad version of "Karma Chameleon", featuring Mila, and covers of T. Rex's "Get It On (Bang a Gong)" and George's solo cover of Bread's "Everything I Own".


4 of Our Favorite Musicians’ Favorite Drinks

As a music lover with a background in the drinks industry, I’m often left wondering what my favorite artists sip on. While most fans debate about which B-side the band will play live or what song they’ll cover for an encore, I’m waging a personal debate about what’s in the lead singer’s Solo cup.

With some artists, it’s easier to detect their preferred beverage. I’ve witnessed Brett Dennen enjoying some wine on stage, Band of Horses sipping beers in between songs, and legendary prog-rockers The Mars Volta partaking in some weird, steaming, brightly-colored concoction before and after destroying every guitar and mic stand in sight (no way it was just tea in there). Often times, though, the band keeps the drinking backstage, behind the curtains and way from adoring fans.

What does the performing class enjoy? It’s about as eclectic a favorite drinks list as the music they make. What we like to sip, like the sounds we run through our speakers, is a reflection of who we are and there’s no room for a one-size-fits-all approach.

Some musicians like a drink or two to get the creative juices flowing, whether it be trying to write a song in the wee hours or settling on a chord progression that will get the listener moving. Others pull something out of the cellar to celebrate a successful album or festival appearance. Some don’t even touch the stuff, having had their own battles with alcohol or being of a mind that their best work comes from a completely grounded mental state.

Kenneth Pattengale is one half of the California folk duo Milk Carton Kids. The guitarist and vocalist appreciates a good cocktail after an evening performance. One in particular, devised by Brandon Bramhall of Attaboy, captures his heart. It’s a take on an American classic, not unlike his group’s steeped-in-tradition sound.

Jessica Perez

“If you’re anywhere near Nashville or New York, the Turncoat is my platonic ideal of a Martini,” he says. “The way navy-strength gin blends with fino sherry, and a perfect proportion of sweet and dry vermouths, makes for the perfect accompaniment to a show well-performed.”

John Onstott is a multi-instrumentalist for brooding Oklahoma rockers Other Lives. The band’s sweeping, sometimes haunting tracks can carry you right off your feet. A few years back, the act toured with the esteemed likes of Radiohead and Bon Iver. It’s not entirely surprising that a group responsible for such a nuanced sound also likes a good, detail-driven wine.

“We try not to drink before we perform, but after a performance there’s nothing like a decent bottle of Norello Mascalese,” Onstott says. “The grapes are grown on the volcanic slopes of Mount Etna in Sicily.”

The wines from this part of the world are known for their distinctive qualities, arising at least partially from sharing some topography with a famous volcano. Norello Mascalese is somewhat like Pinot Noir in its complexity and weight, a lighter red with tasting notes so extensive they spill right off the page.

Andy Shauf is a gifted musician from Canada. He’s fronted his own eponymous indie-folk-rock outfit as well as taken part in significant side projects like Foxwarren. The singer-songwriter likes to keep things simple and rooted to his native provincial home when it comes to imbibing.

Andy Shauf Colin Medley

“My go-to drink is a Molson pilsner, the unofficial beer of Saskatchewan” Shauf says. “They carry it at the Skyline and it’s a nice reminder of home in the big city.” The bar he’s referencing is in Toronto, his current home.

The beer makes a lot of sense in light of Shauf’s often minimalistic, but incredibly refreshing and evocative sound. His album The Party, released in 2016, remains a telling musical tale about one eventful evening, oscillating between quiet and observant and boisterous, backed by complex arrangements. The songs function like short films and dabble in the joys and horrors of drinking, something parties so often bring out. Shauf’s newest record, The Neon Skyline, largely unfolds before a bar backdrop. Impressively, he wrote, arranged, performed, and produced every track on the record. It’s a great unwinder, worthy of a cold one.

On the West Coast, in Portland, Oregon, Jeni Wren Stottrup plays soul and R&B-inspired music. The former Shy Girls member is now in charge of her own burgeoning solo career. On the side, the multi-instrumentalist and vocalist heads a music industry podcast called Gritty Birds.

She prefers a good glass of red wine after a day in the studio. “Usually a Cab blend that isn’t too spicy,” she says. “I work and produce from home, so coming out to my local wine bar keeps me semi-social. Plus it’s a nice warm segue from production life.”

Cliche would tell us that no guitar-wielding troubadour is ever too far from a bottle of Jack Daniels, but the musically inclined have palates that demand differently.


Giant oak headphones created by Bushmills

Bushmills has created the world’s largest set of barrel oak headphones to mark Bushmills Live 2014, which will be headlined by The 1975

Made by two local artists using almost a dozen giant whiskey barrels, the headphones stand at over 10 feet high and will play music from the Diageo-owned brand’s Bushmills Live 2014 music concert.

This creation follows the unveiling of a limited edition line of headphones made from Bushmills whiskey barrels by Hollywood actor-tuned-DJ Elijah Wood and his music partner Zach Cowie.

Taking place on 11-12 June, Bushmills Live 2014 will see 700 fans enjoy an array of whiskey and music at the Old Bushmills Distillery on the north coast of Ireland.

Bushmills Irish whiskey master distiller Colum Egan said: “We’re looking forward to throwing open the doors of the distillery and welcoming friends, old and new, to come and enjoy the handcrafted whiskey and music on offer at Bushmills Live 2014.”

The festival was launched in 2012 to cement the distillery’s association with the music industry, which has since seen other limited edition musical items created from Bushmills barrels.

In October 2012, Bushmills auctioned a guitar made from whiskey barrels, owned by Bon Iver frontman Justin Vernon, for charity.

British band The 1975 have been announced as the festival’s headline act on 12 June.

“We’ve never played a show in a distillery before so it’s a first for us. We’ve gigged all over the place but to play a festival like this, in a setting as unique as this, will be pretty special,” said the band’s lead singer, Matthew Healy.


შინაარსი

Jones was born Geethali Norah Jones Shankar on March 30, 1979, in Manhattan, New York, to American concert producer Sue Jones and Indian musician Ravi Shankar. [5] [6]

After her parents separated in 1986, Jones lived with her mother, growing up in Grapevine, Texas. As a child, Jones began singing in church and also took piano and voice lessons. She attended Colleyville Middle School and Grapevine High School before transferring to Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts in Dallas. Her music took its first form early on in the local Methodist Church where she regularly sang solos. While in high school, she sang in the school choir, participated in band, and played the alto saxophone. At the age of 16, with both parents' consent, she officially changed her name to Norah Jones. [5] [15]

Jones always had an affinity for the music of Bill Evans and Billie Holiday, among other "oldies". She once said, "My mom had this eight-album Billie Holiday set I picked out one disc that I liked and played that over and over again." [16]

She attended Interlochen Center for the Arts during the summers. While at high school, she won the Down Beat Student Music Awards for Best Jazz Vocalist (twice, in 1996 and 1997) and Best Original Composition (1996). [17]

Jones attended the University of North Texas (UNT), where she majored in jazz piano and sang with the UNT Jazz Singers. During this time, she had a chance meeting with future collaborator Jesse Harris. She gave a ride to a band playing at the university whose members happened to be friends of Harris. He was on a cross-country road trip with friend and future Little Willies member Richard Julian, and stopped to see the band play. After meeting Jones, Harris started sending her lead sheets of his songs.

In 1999, Jones left Texas for New York City. Less than a year later, she started a band with Harris, and her recordings with them were bestsellers. [18]

Jones was a lounge singer before becoming a recording artist. [19] Before releasing her first album, she performed with Wax Poetic, Peter Malick, and jazz guitarist Charlie Hunter. [20] [21] [22]

2000–2001: ნიუ იორკი, First Sessions შესწორება

As Peter Malick states in the liner notes, "I started looking for a singer who might be open to recording [my latest songs] for me. On a Tuesday night, I walked into the Living Room just as the singer announced the last song of the set. The Dinah Washington classic 'Since I Fell for You' filled the room and I was struck breathless. Here, in the tradition of Billie Holiday, was a stunningly beautiful, blues infused voice. This was my first contact with Norah Jones." [23] Malick asked her to participate in sessions at Room 9 from Outer Space in South Boston, Massachusetts, during August and September 2000. They recorded Malick's songs "New York City", "Strange Transmissions", "Deceptively Yours" and "Things You Don't Have to Do" in addition to cover versions of "All Your Love" by Sam Maghett and "Heart of Mine" by Bob Dylan. These songs became the album ნიუ იორკი (Koch, 2003) by the Peter Malick Group Featuring Norah Jones. [23]

After moving to New York City, Jones signed to Blue Note, a label owned by EMI Group. The signing came as an indirect result of her performing as lead singer for the JC Hopkins Biggish Band. Shell White, who was the wife of J. C. Hopkins, worked for EMI Publishing and gave Jones's three-track demo to Bruce Lundvall, the label's president, and Brian Bacchus, its artists and repertoire agent (A&R). The demo contained two jazz standards and a song by Jesse Harris. The two executives agreed that Jones had potential. Despite their misgivings about the direction of her music, they signed her to the label. Bacchus told HitQuarters, "We let her find her own direction. We knew that if she could develop her songwriting and we could find great songs, it would work." [24]

2002: Come Away with Me შესწორება

Bacchus thought producer and engineer Jay Newland's experience in jazz, blues, rock, country, and folk music would give a "feeling for her sound." Jones and Newland recorded nine demo tracks. Four appeared on the sampler First Sessions (2001). The rest were set aside for her debut album. [24] Come Away with Me (2002) was praised for its blend of acoustic pop with soul and jazz. [25] Debuting at No. 139, it reached No. 1 on the U.S. ბილბორდი 200. The single "Don't Know Why" hit No. 1 on the Top 40 Adult Recurrents in 2003 and No. 30 in the ბილბორდი Hot 100 Singles Chart. At the 45th Grammy Awards in 2003, Jones was nominated for eight Grammy Awards and won five: Best New Artist, Album of the Year, Best Pop Vocal Album, Record of the Year, and Best Female Pop Vocal Performance for "Don't Know Why". This tied Lauryn Hill and Alicia Keys for most Grammy Awards received by a female artist in one night. Jesse Harris won Song of the Year for "Don't Know Why" while Arif Mardin won Producer of the Year. The album won Best Engineered Album, Non-Classical. [10] Come Away with Me was certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) for having sold one million copies. In February 2005, it was certified diamond for selling ten million copies. [26]

2004: გრძნობს, როგორც სახლში შესწორება

გრძნობს, როგორც სახლში (2004) debuted at No. 1 in at least 16 countries. [27] At the 47th Grammy Awards in 2005, the album was nominated for three Grammys, winning one, Best Female Pop Vocal Performance for "Sunrise". For "Here We Go Again", a duet with Ray Charles, she won Record of the Year and Best Pop Collaboration with Vocals. [28] დრო magazine named Jones one of the most influential people of 2004. [29]

2007: Not Too Late შესწორება

Jones released her third album, Not Too Late, on January 30, 2007. The album was the first for which she wrote or co-wrote every song. She has said some of these songs are much darker than those on her previous albums. [30] Not Too Late was mostly recorded at Jones' home studio. It is her first album without producer Arif Mardin, who died in the summer of 2006. Jones described the sessions as "fun, relaxed and easy" and without a deadline Blue Note executives reportedly did not know she was recording an album. The song "My Dear Country" is political commentary she wrote it before the United States Presidential election day in 2004. Not Too Late reached the No. 1 position in twenty countries. Not Too Late had the third-best first week of sales in 2007, behind Avril Lavigne's The Best Damn Thing and Linkin Park's Minutes to Midnightრა It reached No. 1 in the U.S., selling 405,000 copies. EMI announced that Not Too Late reached gold, platinum or multi-platinum in 21 countries as of February 2007. [31] The album has sold 4 million copies worldwide. That same year she sang "American Anthem" for the Ken Burns documentary The War. [32] [33]

2009: Შემოდგომა შესწორება

Jones' fourth studio album, Შემოდგომა, debuted at No. 3 on the ბილბორდი 200 in November 2009, selling 180,000 copies in its first week. Although it was her first album that did not reach No. 1 in the United States it did receive critical acclaim. [34] As part of the promotional drive for the album, Jones performed on ცეკვავენ ვარსკვლავებთან ერთად, Late Show with David Letterman, დილა მშვიდობისა ამერიკა and other television programs. Შემოდგომა featured a St. Bernard on the cover his name is Ben. [35] The album's lead single, "Chasing Pirates", peaked at No. 13 on Hot Adult Contemporary Tracks and No. 7 on Jazz Songs. ბილბორდი ' s 2000–2009 decade awards ranked Jones as the top jazz recording artist, at No. 60 best Artist. Come Away With Me was elected the No. 4 album and No. 1 jazz album. Jones earned a platinum certification by the RIAA for sales of 1 million copies of Შემოდგომარა The album sold 1.5 million copies worldwide and was certified gold or platinum in 14 countries as of 2010. "Baby, It's Cold Outside", a duet with Willie Nelson, was nominated in the Best Pop Collaboration with Vocals category. In 2009, Jones performed "Come Away With Me" and "Young Blood" at the end of the Apple Inc.'s It's Only Rock and Roll press conference on September 9 in San Francisco, for the release of iTunes 9 and video camera-equipped iPods, among other items [36] She also made a guest appearance and performed with other artists on the season three finale of the NBC series 30 როკი [37] Jones started her fourth world tour on March 5, 2010.

2012: Little Broken Hearts შესწორება

After working with Danger Mouse and Daniele Luppi on some of the tracks for their album რომი, Jones worked with Danger Mouse again on her fifth studio album, Little Broken Hearts, which was released on May 1, 2012. She played the album in its entirety at SXSW 2012. [38] American Songwriter დაურეკა Little Broken Hearts the "most dramatic and rewarding departure she's made in her career." [39] On May 25, 2012, she began her fifth world tour in Paris, with performances in Europe, North America, Asia, South America, and Australia. She performed in London at the Roundhouse on September 10, 2012, as part of the iTunes Festival which was broadcast on the internet. She toured three cities in India for the first time because her father wanted her to do so. She also performed a headlining performance at Summer's Day, music festival produced by Only Much Louder. The tour started at Summer's Day in Mumbai on March 3 and included stops in New Delhi on March 5 and Bangalore on March 8.

2016: Day Breaks შესწორება

Her sixth studio album Day Breaks, which included nine new songs and three cover versions, was released on October 7, 2016. "Carry On", the album's lead single, was released to digital outlets on the same day. [13] The album marked a return to her piano after dabbling in folk and pop for the last two records. Jones said the goal of this record was to do everything live. She said in an interview with ბილბორდი, "When you have great musicians, there's no reason to overdub. That strips the soul out of the music." [40]

2020: Pick Me Up Off the Floor შესწორება

Her seventh studio album Pick Me Up off the Floor was released June 12, 2020. It debuted at number 87 on the US Billboard 200, making it Jones' first album to not debut in the top three.

Jones made a cameo appearance as herself in the 2002 movie Two Weeks Notice, which starred Hugh Grant and Sandra Bullock. The film shows her briefly at the piano, singing for a charity benefit. [41]

In 2003, The Peter Malick Group and Jones released an album, ნიუ იორკირა Jones appeared on OutKast's Speakerboxxx/The Love Below album, on "Take Off Your Cool". This album won the Grammy Award for Album of the Year (Jones was not credited). Also in 2003, Jones appeared on Joel Harrison's album of jazz interpretations of country and folk songs, Free Country, [42] as lead vocalist on "I Walk the Line" and "Tennessee Waltz". [43]

Jones formed The Little Willies in 2003, alongside Richard Julian on vocals, Jim Campilongo on guitar, Lee Alexander on bass, and Dan Rieser on drums. The alt country band released its eponymous first album in 2006 and For the Good Times in 2012. [44]

Jones appeared in the 2004 special, Sesame Street Presents: The Street We Live Onრა [45] Jones appeared in the concert and DVD "Return to Sin City – A Tribute to Gram Parsons". Jones performed the song "She" and then, together with Keith Richards of The Rolling Stones, sang "Love Hurts".

In 2005, Jones appeared on the Foo Fighters' album In Your Honor, performing piano and vocals on the song "Virginia Moon". [46] The track was nominated for a Grammy for Best Pop Collaboration with Vocals, in 2006.

Jones appeared on Ryan Adams' & The Cardinals' 2005 album, Jacksonville City Nights, on the track "Dear John", which she co-wrote with Adams. [47] In 2011, Jones also played piano and vocals on numerous tracks on Ryan Adams' 2011 studio album Ashes & Fire.

Jones worked with Mike Patton in 2006, providing vocals on the track "Sucker" on the Peeping Tom project. The song attracted attention as it was the first time Jones used profanity in a recording. [48]

In 2007, Jones made her acting debut as the protagonist in a film directed by Wong Kar-wai. The film, My Blueberry Nights, opened for the 2007 Cannes Film Festival as one of the 22 films in competition. [49] She wrote and performed a song, "The Story", for the movie. [50]

In January 2007, Jones recorded a live session at Abbey Road Studios for Live from Abbey Roadრა The episode, on which John Mayer and Richard Ashcroft also appeared, was aired on UK Channel 4 and on the Sundance Channel. She appeared twice on the PBS series Austin City Limits, on November 2, 2002, and October 6, 2007. The latter appearance was the season opener.

In a change of direction predating Შემოდგომა, Jones (referring to herself as "Maddie" and virtually anonymous in a blond wig) sang and played guitar with rock band El Madmo. The band consists of Jones, Daru Oda and Richard Julian and released an eponymous album on May 20, 2007. [51]

In 2008, she recorded a duet with A Tribe Called Quest front man Q-Tip, titled "Life Is Better" from his "Renaissance" LP.

Jones appears in Herbie Hancock's 2007 release River: The Joni Letters, singing the first track, "Court and Spark". This album won the Grammy Award for Album of the Year at the 50th Grammy Awards in 2008 Jones was credited as a featured artist, her ninth Grammy win. [52]

Jones is one of the participants in the so-called "Hank Williams Project" overseen by Bob Dylan, and reportedly including contributions from Willie Nelson, Jack White, Lucinda Williams, and Alan Jackson. [53] [54] [55] On March 31, 2008, Jones commemorated the 20th anniversary of The Living Room with a midnight performance at the intimate Manhattan music venue where the singer got her start. She played a new song entitled "How Many Times Have You Broken My Heart" and explained that it originated from newly found Hank Williams lyrics she was asked to put to music. [54] Jones also performed the song in late 2008 on Elvis Costello's talk/music television series, Spectacle: Elvis Costello with. . [56] [57] [58]

Jones was a judge for the 5th annual Independent Music Awards, supporting independent artists' careers. [59]

In 2010, Jones contributed "World of Trouble" to the Enough Project and Downtown Records' Raise Hope for Congo compilation. Proceeds from the compilation fund efforts to make the protection and empowerment of Congo's women a priority, as well as inspire individuals around the world to raise their voices for peace in Congo. [60]

Jones released რა Featuring, a compilation album of collaborations she has done with well-known musicians, including the Foo Fighters, Willie Nelson, Dirty Dozen Brass Band, Outkast, Q-Tip, Talib Kweli, Belle and Sebastian, Ray Charles, Ryan Adams, Dolly Parton, Herbie Hancock, M. Ward, and others. Jones said, "It's so exciting and flattering and fun when I get asked to sing with somebody that I admire. It takes you a little bit out of your comfort zone when you're doing something with another artist. You don't know what to expect—it's kind of like being a little kid and having a playdate." The 18-track Blue Note disc was released on November 16, 2010. [61]

Jones recorded a Christmas duet, "Home for the Holidays", with Cyndi Lauper.

As a tribute to Steve Jobs, Jones appeared on the Apple Campus in October 2011, performing "Nearness of You" and "Painter Song". She finished her live, three-song set by performing Bob Dylan's "Forever Young" in honor of Jobs, because "he liked Bob Dylan". [62]

Jones collaborated with ოჯახის ბიჭი creator Seth MacFarlane on his Grammy-nominated 2011 debut studio album Music Is Better Than Words on the song "Two Sleepy People". Jones also had a cameo appearance in MacFarlane's 2012 feature film Tedრა Additionally for the film, she collaborated with MacFarlane and ოჯახის ბიჭი composer Walter Murphy on the song "Everybody Needs a Best Friend", recorded on the motion picture soundtrack album and nominated for the Academy Award for Best Original Song. Jones would later collaborate with MacFarlane on his second studio album Holiday for Swing on the song "Little Jack Frost Get Lost".

Jones sang "It Came Upon Midnight Clear", "Silent Night" and "Pooping Log (Caga Tió)" on the Holiday Special 2011 of ენტონი ბურდენი: არანაირი დათქმები. [63]

In September 2012, she appeared in "30 Songs/30 Days" to support Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, a multi-platform media project inspired by Nicholas Kristof and Sheryl WuDunn's book. [64]

Jones is featured on Robert Glasper's 2013 album Black Radio 2, singing "Let It Ride".

In October 2013, it was revealed that Jones and Green Day front man Billie Joe Armstrong would be releasing a duets LP. The album, consisting of covers from the Everly Brothers' album Songs Our Daddy Taught Us, was titled Foreverly and released on November 25, 2013. [65] Jones collaborated with her half-sister, Anoushka Shankar, on Shankar's album Traces of You, released on October 22, 2013. She contributed vocals to three songs on the album.

Jones recorded an album with her country music project, an all-female trio called Puss n Boots, which consists of Jones, Sasha Dobson and Catherine Popper. The album, titled No Fools, No Fun, was released on July 15, 2014, through Blue Note Records. [66]

In 2014, Jones played with her label-mates including Jason Moran, John Patitucci, Brian Blade and Wayne Shorter in celebration of the 75th anniversary of Blue Note Records in the Concert Hall of John F. Kennedy Center for the Performing Arts. [67] [68] Later, Jones joined Mavis Staples for two songs at the Newport Folk Festival to celebrate Staples' 75th birthday. [69]

Jones is featured on Harold Mabern's 2014 album Afro Blue, singing "Fools Rush In" and "Don't Misunderstand". On September 28, 2014, she appeared at the George Fest tribute concert to George Harrison in Los Angeles, where she sang "Something" and "Behind That Locked Door". [70] Three days beforehand, Jones performed "Behind That Locked Door" live on the TBS television show კონანირა [71] Her performance at George Fest was included on the 2016 album and film release of the event. [70] [72]

Jones duets with The Rolling Stones' Keith Richards on the song "Illusions", from his 2015 album Crosseyed Heart. [73]

On May 6, 2015, Jones sang "Don't Know Why" on გვიან შოუ დევიდ ლეტერმანთან ერთად, as she had thirteen years before for her first appearance on the Letterman show. The episode was broadcast within two weeks of Letterman's retirement as host. During the same year, she sang "Little Bird" and "God Only Knows" at Brian Fest. [74]

Jones donated her voice to the end credits song from the film A Dog Named Gucci, on the song "One Voice". The song also features singers Aimee Mann, Susanna Hoffs, Lydia Loveless, Neko Case, Kathryn Calder and Brian May. It was produced by Dean Falcone, who wrote the film's score. "One Voice" was released on Record Store Day, April 16, 2016, with profits from the sale of the single going to benefit animal charities. [75]

In 2017, Jones recorded a rendition of "Unchained Melody", a song made famous by The Righteous Brothers, for Resistance Radio: The Man in the High Castle Album, a soundtrack to Amazon's The Man in the High Castle TV series. The song and soundtrack were produced by Danger Mouse, with whom Jones worked on her 2012 album, Little Broken Hearts. [76]

თავიდან დაიწყე was released through Blue Note Records on April 12, 2019. The collection is a compilation of singles Jones recorded from 2018 to 2019, and includes collaborations with Jeff Tweedy and Thomas Bartlett. Jones planned to tour Australia and the US in support of the album, before cancelling shows due to the COVID-19 pandemic.

In 2020, Jones duetted with US jazz star Kandace Springs on the song "Angel Eyes" from her covers album The Women Who Raised Me.

  • Come Away with Me Tour (2002-04)
  • Norah Jones & The Handsome Band Tour (2004-05)
  • Not Too Late Tour (2007-08)
  • The Fall Tour (2010) (2012-13)
  • Daybreaks World Tour (2016-17)
  • North American Tour (2019)

Jones was in a relationship with bassist Lee Alexander from 2000 to 2007. [77] After a period of estrangement from her father, Ravi Shankar, Jones traveled to New Delhi to spend time with him, and wrote some material that was later recorded for the album Შემოდგომარა [78] Jones has two children with her husband, keyboardist Pete Remm. [79] [80] [81] She still attends church. She considers herself spiritual and appreciates the rituals of her church but does not consider herself deeply religious. [82] [83]


Giant oak headphones created by Bushmills

Bushmills has created the world’s largest set of barrel oak headphones to mark Bushmills Live 2014, which will be headlined by The 1975

Made by two local artists using almost a dozen giant whiskey barrels, the headphones stand at over 10 feet high and will play music from the Diageo-owned brand’s Bushmills Live 2014 music concert.

This creation follows the unveiling of a limited edition line of headphones made from Bushmills whiskey barrels by Hollywood actor-tuned-DJ Elijah Wood and his music partner Zach Cowie.

Taking place on 11-12 June, Bushmills Live 2014 will see 700 fans enjoy an array of whiskey and music at the Old Bushmills Distillery on the north coast of Ireland.

Bushmills Irish whiskey master distiller Colum Egan said: “We’re looking forward to throwing open the doors of the distillery and welcoming friends, old and new, to come and enjoy the handcrafted whiskey and music on offer at Bushmills Live 2014.”

The festival was launched in 2012 to cement the distillery’s association with the music industry, which has since seen other limited edition musical items created from Bushmills barrels.

In October 2012, Bushmills auctioned a guitar made from whiskey barrels, owned by Bon Iver frontman Justin Vernon, for charity.

British band The 1975 have been announced as the festival’s headline act on 12 June.

“We’ve never played a show in a distillery before so it’s a first for us. We’ve gigged all over the place but to play a festival like this, in a setting as unique as this, will be pretty special,” said the band’s lead singer, Matthew Healy.


The 1975 (2017)

Strange how a cover version can be one of the most talked-about songs of the entire month — but not too strange, given the parties involved. The 1975’s new release for the War Child charity pulls poptimism’s favorite rock band back into the forefront, filters Matthew Healey’s lead vocal through an Auto-Tuned ether frolic that’s as disorienting and elusive as Sade Adu’s voice is soothingly direct, and acknowledges the original’s prescience while updating it for a listenership interested in finding a commonality with Bon Iver and Chance The Rapper. It is the latest “By Your Side” cover it probably will not be the last.


Უყურე ვიდეოს: დამაბრუნე სახლში დამაბრუნე.


კომენტარები:

  1. Nezilkree

    ჩემი აზრით, არასწორად მიდიხარ.

  2. Mile

    Problem is, a quick answer :)

  3. Ane

    ბრავო, რა სწორი ფრაზაა... კარგი იდეაა

  4. Rutherford

    What does this word mean?

  5. Birkhead

    Bravo, your idea brilliantly

  6. Goltisar

    I mean that you cheated.

  7. Howard

    you said it correctly :)



დაწერეთ შეტყობინება